 |
|
Beste - -,
Geel. Zo luidt de even korte en bondige als veelzeggende titel van de tentoonstelling die nog tot en met 17 mei in het Van Gogh Museum in Amsterdam te zien is. ‘Geel is verwarmend, uitbundig en stralend. Geel is gedurfd, opdringerig, soms ziekelijk. Geel is ook de kleur van Vincent van Gogh. Ontdek waarom deze kleur staat voor lef en vernieuwing in de negentiende eeuw, en wat geel betekent in de kunst, mode en muziek’, zo luidt de wervende en uitnodigende tekst van het museum. Mijn echtgenote en ik hadden er echt zin in. Afgelopen week was het zover en konden we werkelijk de tentoonstelling rond de werken van Van Gogh en tijdgenoten bewonderen waarin de kleur geel een hoofdrol speelt. Het is mooi opgezet. De tentoonstelling vertelt veel over de tijdgeest en over sociale en culturele ontwikkelingen die met de kleur geel verband houden. Alleen… we hebben er niet zo heel veel van meegekregen. Al bij het voorspelbare openingsschilderij van de tentoonstelling – een van Van Goghs grotere en uitbundigere zonnebloemschilderijen – werd duidelijk wat wij even vergeten waren. Van Gogh is internationaal erg populair, en niet alleen in eigen land was het blijkbaar vakantietijd.
Vele nationaliteiten verdrongen zich rond het schilderij, en verder ook bijna alle andere schilderijen om maar voor de wereld vast te leggen dat ze naast een Van Gogh hebben gestaan. Nu kunnen wij beiden niet zo goed tegen grote mensenmassa’s en genieten we het liefst in rust en stilte van een schilderij.
Een voortijdige vlucht bracht ons naar de eerste etage waar een zaalgrote installatie van de Deense kunstenaar Olafur Eliasson (1967). Speciaal voor de tentoonstelling combineerde hij bestaande elementen van Room for one colour (1997) en Colour experiment no. 78 (2015) tot een indrukwekkend lichtspel met de kleur geel als hoofdmoot. Een hallucinerende ervaring die helaas (en gelukkig) veel minder mensen trok dan de schilderijen.
Nog een etage hoger vonden we de ultieme rust en het ultieme genieten. Drie wandgrote reproducties van schilderijen van collega’s van Van Gogh die ook een rol spelen in de tentoonstelling hangen in één ruimte. Koptelefoons met verschillende oplichtende kleuren corresponderen met de schilderijen en bevatten nieuwe composities van studenten van het Conservatorium van Amsterdam geïnspireerd door en gebaseerd op die schilderijen. Er lopen wat mensen in en uit, maar doorgaans is de zaal bijna leeg. Ik scande de composities en bleef uiteindelijk hangen bij Going to the Ball and Back van Oliver Roldán en Tymon Zgorzelski, een werk geschreven bij Naar het bal van Van Goghs voorloper en geestgenoot William Turner. Zet de koptelefoon op, ga op het bankje vóór het schilderij zitten en wordt één met het werk en de muziek.
Daar ligt, ver boven de drukte en de selfiegekte, de ultieme museumervaring.
Ik wens u veel lees- en luisterplezier
Paul Janssen
Hoofdredacteur Luister
e-mail:[email protected]
|
 |
|
|
|
|
|
 |
Sneak preview
Pianiste Irina Lankova treedt wereldwijd op, van Carnegie Hall tot het Concertgebouw, en staat bekend om haar vermogen om programma’s op te bouwen alsof het verhalen zijn: muzikale trajecten waarin emoties, herinneringen en ideeën zich ontvouwen met een poëtische logica. Wenneke Savenije sprak voor Luister met haar over haar nieuwe album en programma Phoenix waarin werken van onder anderen Rachmaninov, Skrjabin, Mozart, Gluck en Chopin samenkomen in één programma dat, zoals de titel al suggereert, draait om transformatie en wedergeboorte. Maar achter deze thematiek schuilt een persoonlijk verhaal over kwetsbaarheid, dat Lankova expliciet verbindt met haar leven, haar overtuigingen en haar ervaringen als kunstenaar én mens.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
 |
Concert van de week
Van een onvervalste fanfare via Chopin, Bach en Händel naar salsa, danzón en merengue en ondertussen ook nog even John Dowland aandoen. Dat kan alleen maar een programma van het Nederlands Blazers Ensemble zijn. In dit geval gaat het om het laatste programma van dit seizoen en de eerste in de nieuwe serie De beste blazers van eigen bodem. Voor dit eerste programma was niemand minder dan Maite Hontelé de gast en medesamensteller van een even opzwepend als bij vlagen ontroerend programma. Dat nog tot 17 mei op diverse plaatsen in het land te zien en te horen is. Dan schuiven voor de feestelijke opening en het opzwepende (en interactieve) slot ook nog eens zo’n twintig (amateur-)blazers aan die donderdagavond7 mei bij de ‘voorpremière’ in NBE-thuishaven Podium Mozaïek in Amsterdam om moverende redenen ontbraken. Het feestje was er niet minder om. Dus voordat u verder leest vast een spoiler: ga naar dit concert. Kaarten zijn nog verkrijgbaar via de site van het NBE.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
Win een cd
Het Toronto Symphony Orchestra kiest onder leiding van Gustavo Gimeno niet voor de platgetreden paden. De afgelopen jaren verrasten ze met opnames van Messiaens Turangalîla-symphonie en Stravinsky’s Pulcinella. Nu pakken Gimeno en zijn orkest uit met een nieuwe cd-opname van Béla Bartóks balletmuziek voor De wonderbaarlijke mandarijn en het Concert voor orkest. Bijzonder is dat dit keer niet de kortere suite van De wonderbaarlijke mandarijn klinkt, maar de volledige versie van Bartóks baanbrekende balletcompositie, waaronder een uitgebreidere finale en een kort maar belangrijk koorgedeelte. “Zo’n dertig procent van Bartóks balletwerk hoor je maar zelden live of op cd. Geweldig om dit nu op te pikken met mijn orkest", aldus Gimeno. Luister mag vijf exemplaren van deze cd weggeven. Het enige dat u hoeft te doen om in aanmerking te komen voor een exemplaar van dit album is hier uw gegevens achterlaten. Meedoen kan tot 22 mei 2026. Daarna bepaalt het lot wie de vijf gelukkigen zijn.
|
|
|
|
|
|
 |
Het Prinses Christina Concours: veel meer dan een wedstrijd
Maurits Musch heeft aardig wat omzwervingen in het culturele en muzikale veld achter zich voordat hij landde op de plek waar hij al zijn opgedane ervaring optimaal kan inzetten. Sinds kort is hij directeur van het Prinses Christina Concours. “Hier komen veel bouwstenen uit het verleden bijeen. De muziek, mijn opleiding tot zanger aan het conservatorium, muziekwetenschap, maar ook de zakelijke kant met elementen als strategie en fondsenwerving.”
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
 |
Prestigieuze internationale prijs voor Ton Koopman
Op zondag 3 mei 2026 heeft dirigent, klavecinist en organist Ton Koopman in Venetië de ‘Premio Una vita nella musica’ (Prijs voor een leven in de muziek) gekregen. Koopman ontving de prijs voor zijn ‘levenslange bijdrage aan de barokmuziek, de authentieke interpretaties ervan met het Amsterdam Baroque Orchestra & Choir, zijn meesterlijke beheersing van historische toetsinstrumenten en zijn uitgebreide Bach-opnamen’. Met de prijs wordt Koopman geëerd voor ‘zijn diepgaande invloed op de herleving van de oude muziek’, aldus de jury.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
 |
Jubileumeditie Koningin Elisabethwedstrijd
In Flagey is deze week de Koningin Elisabethwedstrijd voor cello gestart. De prestigieuze wedstrijd bestaat vijfenzeventig jaar en zowel koningin Elisabeth als de beroemde cellist Pablo Casals, met wie ze goed bevriend was, werden honderdvijftig jaar geleden geboren. Ronde getallen en dus wordt het een jubileumeditie. Voor het jubileum heeft Bpost een speciale postzegel met koningin Elisabeth uitgebracht.
Voor het jubileum heeft Bpost een speciale postzegel met koningin Elisabeth uitgebracht. Vorig jaar won de Nederlandse pianist Nikola Meeuwsen de piano-editie van het concours.
.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
 |
Brett Dean terug bij de Berliner Philharmoniker
De Australische componist Brett Dean is voor het komend seizoen benoemd tot Composer in Residence bij de Berliner Philharmoniker. Brett Dean kent het orkest goed, want hij was er zelf veertien jaar altviolist.
In 1999 verliet hij het orkest om zijn droom na te jagen: een internationale carrière als componist. Dat is hem goed gelukt. Zijn composities klinken wereldwijd. En volgend seizoen keert hij dus terug bij het orkest waar hij een dubbelleven leidde: als altviolist en componerend/improviserend musicus.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
(Advertentie)
VU-Orkest brengt nieuw werk van Jesse Passenier
Het VU-Orkest brengt op 24 mei in het Theater aan het Vrijthof in Maastricht werk van componist Jesse Passenier in wereldpremière. Daarna volgen concerten in Hilversum en Arnhem. Onder leiding van dirigent Arjan Tien klinkt zijn project Fight for Light, waarin elementen uit klassieke muziek en jazz samenkomen in een orkestrale vorm. Op het programma staat daarnaast An American in Paris van George Gershwin. Klik hier voor meer informatie en kaarten
.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
Oranjewoud Festival
In het Pinksterweekend van 22 tot en met 25 mei vindt de veertiende editie van Oranjewoud Festival plaats. Een laagdrempelig, veelzijdig en prikkelend muziekfestival in het sprookjesachtige Parklandschap Oranjewoud bij Heerenveen. Deze editie is cellist Johannes Moser Artist in residence en het Nederlands Kamerkoor Ensemble in residence. Daarnaast vindt het eerste locatiemuziekfestival plaats met compositieopdrachten, locatiemuziekprojecten uit binnen- en buitenland en een minisymposium. In de Proeftuin & FamilyZone is veel muziek, gezellige eettentjes en een uitgebreid gratis kinderprogramma.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
Benefietconcert Muziek in de Oorlog
Op 12 mei om 20.15 uur vindt het benefietconcert Muziek in de Oorlog - toen en nu plaats in de Oranjekerk in de Tweede van der Helststraat in Amsterdam. Het evenement is opgedragen aan de nagedachtenis van pianist en schrijver Pavel Kushnir en ondersteunt de Pavel Kushnirbeurs. Pavel Kushnir was een Russische pianist, schrijver en intellectueel wiens werk muziek, literatuur en reflectie op cultuur en maatschappij combineerde. Vanwege zijn anti-oorlogsstandpunt werd hij veroordeeld tot gevangenisstraf, waar hij overleed op de vijfde dag van een droge hongerstaking. Hij behoorde tot een generatie kunstenaars voor wie artistieke praktijk onlosmakelijk verbonden was met ethische en maatschappelijke verantwoordelijkheid.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
Sinfonietta String Festival
Op 23 en 24 mei vindt de zevende editie van Sinfonietta String Festival Zeeland plaats in Veere en Middelburg. Amsterdam Sinfonietta presenteert in samenwerking met de Grote Kerk Veere een weekend strijkersmuziek, van intieme kamermuziek op historische locaties tot grote publieksfavorieten als Mahlers Adagietto, Schuberts Strijkkwintet en Vivaldi’s De vier jaargetijden.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
Jerusalem Quartet in de Waalse Kerk
Op donderdg 28 mei sluiten de Waalse Kerk en Jewish Music Concerts de Jewish Music Concerts Series af met een concert van het wereldberoemde Jerusalem String Quartet. Deze avond zullen zij een eerbetoon brengen aan diverse Joodse componisten met werken van onder anderen Erwin Schulhoff en Shulamit Ran. In de tweede helft van het concert sluiten verschillende leden van het Jewish Amsterdam Chamber Ensemble zich aan bij het strijkkwartet voor een uitvoering van het iconische Octet in Es van Felix Mendelssohn.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|
|
Concerttips
|
|
|
 |
|
(Advertentie)
Bach centraal bij Pearls in Baroque
Op zondag 31 mei leiden barokviolist Ryo Terakado en klaveciniste Noriko Amano het ensemble Pearls in Baroque tijdens een concert in de Kleine Zaal van Het Concertgebouw in Amsterdam. Op het programma staat onder meer de Derde orkestsuite van Johann Sebastian Bach uit in de oorspronkelijke strijkersbezetting zoals Bach die vermoedelijk zelf heeft bedoeld. Met name de beroemde Air uit deze Bach-suite is een prachtig stuk dat bij velen bekend en geliefd is. De veelgeprezen sopraan Kristen Witmer zingt diep ontroerende cantates van Bach en Montéclair. De muziek worden ondersteund door barokdans, uitgevoerd door Emily van Baaren. Klik hier voor meer informatie en kaarten.
.
|
|
Lees verder
|
|
|
|
|
|
|